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【102年 五月份 下課鐘聲解析】
華格納:《女武神》序曲「女武神的飛行」
  5月22日是華格納的200年冥誕,《女武神》(Die Walküre)是《尼伯龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen) 的第二部歌劇,由華格納作曲及編劇。《女武神》於1870年6月26日在Munich Court Theatre首演。 August Kindermann飾演Wotan,Heinrich Vogl飾演Siegmund,Therese Vogl飾演Sieglinde, Sophie Stehle飾演Brünnhilde。著名歌曲《女武神的騎行》 (Ride of the Valkyries)亦是出自《女武神》歌劇。
資料來源:維基百科
 
【102年 四月份 下課鐘聲解析】
江文也:台灣舞曲
  江文也1910年6月11日出生於日治台灣台北州淡水郡三芝庄(今臺灣新北市三芝區)1934年3月管絃樂《白鷺的幻想》 獲得日本全國第三屆音樂比賽作曲祖第二名。1934年8月11日至19日,江文也參加留學日本的台灣習樂學生組成的 「鄉土訪問音樂團」赴台公演,並特別為闊別已久的故鄉創作《台灣舞曲》, 同時在巡迴公演之餘蒐集各地原住民歌謠。1935年管絃樂《盆頌主題交響曲》獲日本全國第三屆音樂比賽作曲祖第三名; 1936年管絃樂曲《台灣舞曲》在德國柏林舉辦的第11屆奧林匹克運動會的文藝競賽中獲得二等獎, 並榮獲大指揮家溫格納爾銀牌獎,這是江文也在世界的成名作品。1937年管絃樂曲《賦格序曲》 日本全國第六屆音樂比賽作曲祖第二名;1938年《鋼琴斷章小品集》在威尼斯舉行的第四屆國際音樂節,榮獲作曲獎。 1938年至1945年是江文也創作產量最多的時期,他先後創作了許多富有民族風格、旋律優美的作品, 如《春曉》、《靜夜思》、《春夜洛城聞笛》、《漁翁樂》…等。1940年,舞劇《香妃傳》在東京高田舞蹈團演出; 而管絃樂曲《孔廟大成樂章》,由江文也親自指揮日本新交響樂團,分別在3月及8月 在東京放送局向中國、南洋、美國等地廣播。1976年四人幫垮台,江文也在1978年終於獲得平反, 恢復原教職,但此時他因為多年勞改生活,歷經兩次吐血、數次中風而癱瘓在床。 在晚年生活漸趨安穩之時,江文也仍勉力創作交響樂《阿里山的歌聲》, 然而卻在1983年10月24日因腦血栓逝世於北京而成為最後遺作。
資料來源:維基百科
 
【102年 三月份 下課鐘聲解析】
韋瓦第:小提琴協奏曲《四季》之春
  小提琴協奏曲《四季》是維瓦第於1725年發表的協奏曲集《和聲與創意的競賽》中的前四首,這四首協奏曲:春、夏、秋、冬, 分別以快-慢-快三個樂章來表現四季不同的景致。豐富的旋律變化,勾引起各種想像!每一首協奏曲均附有一首十四行詩, 描述音樂的內容。整個音樂的發展,採用描寫的手法,把音樂融合到詩的意境裡面。韋瓦第掌握了弦樂器的特性, 以獨奏、合奏交錯演奏的技巧,描繪出四季歲月之中大自然的各種變幻。
  在〈春〉這首協奏曲中,第一樂章是以快板表現迎接新春的喜悅,獨奏小提琴模仿「鳥鳴叫聲」,總奏模仿「潺潺的水聲」。 其明朗的氣氛因雷雨來襲而一時中斷。第二樂章中運用最緩板,由獨奏小提琴描寫出在草原上打盹的牧羊人。 第三樂章輕快的西西里舞曲,描寫春天晴朗的天空下,少女們與牧羊人,隨著純樸牧笛輕快曲調婆娑起舞的樣子。
音樂家介紹:韋瓦第 (A. Vivaldi,1678~1741,義)
  韋瓦第,1678年出生於義大利威尼斯,父親是教堂裡的小提琴家。韋瓦第十幾歲就開始與父親同台在教堂演出小提琴, 二十五歲時韋瓦第取得了神父的資格,由於一頭紅髮,因此有「紅髮神父」之稱。任職於慈光音樂院時,由於演出需要, 韋瓦第勤於創作,完成了一生中大部份的作品,其中不乏今日著名曲目。
  韋瓦第是音樂史上首位以樂器獨奏協奏曲樣式寫作的音樂家,不但奠定了後世獨奏協奏曲的大致格式, 更引起巴哈、羅卡泰里等等音樂大師的群起仿效,後人為紀念韋瓦第的偉大貢獻,稱之為「協奏曲之父」。 韋瓦第除「四季」之外,尚有「調和的靈感」協奏曲集、「忠誠的牧羊人」等六百多首樂曲遺世,而其中協奏曲即佔了大部份。
延伸閱讀: Link-ALink-B
 
【102年 二月份 下課鐘聲解析】
李煥之:春節序曲
  《春節序曲》是知名作曲家李煥之創作於1955-1956年間的的一首中國民族管弦樂曲, 描寫陝北地區人民歡度春節的歡樂場景,是首耳熟能詳的作品,頻繁出現在中小學音樂課本中, 以及被用於各種喜慶場合的背景音樂。
資料來源:維基百科
 
【102年 一月份 下課鐘聲解析】
真愛樂章
  真愛樂章Un Dulce Melodrama ~選自波切利2001專輯「托斯坎尼的天空」主題曲。 安德烈 波伽利(Andrea Bocelli,1958年9月22日-)是一位義大利盲人歌手。 一位古典跨界音樂男高音。出生不久即被診斷為青光眼,1970年十二歲時, 於一場足球比賽中發生事故而導致全盲。但憑其超群的歌聲及苦學精神, 1980年中學畢業入義大利比薩大學(Università di Pisa)學習法律, 後取得法律博士學位。曾做過一年律師,後於1987年開始在酒吧兼差歌唱, 因而開啟了他的音樂生涯。
資料來源:維基百科
 
【101年 12月份 下課鐘聲解析】
卡爾.奧福:布蘭詩歌
  《布蘭詩歌》(Carmina Burana),是德國作曲家及音樂教育家卡爾.奧福(Carl Orff)的大型合唱及管絃樂作品。 亦是二十世紀其中一首最為人所認識的古典音樂作品,其中《哦 命運女神》最為膾炙人口, 在電視、電影、廣告及全球資訊網中經常出現。奧夫在創作的技法上,運用最簡單的旋律素材、強烈吃重的節奏, 將沒有任何發展與變樣的樂句大量的反反覆復,在看似單調乏味的手法上, 營造出源源不斷的能量,挑動現代聽眾的情緒。。
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【101年 11月份 下課鐘聲解析】
李斯特:鋼琴獨奏曲《愛之夢 第三首》(Liebestraum No.3 in A flat major)
  《愛之夢》是李斯特最著名的鋼琴小品,一共有三首,都非常溫柔可愛、略帶感傷, 和李斯特其他鋼琴作品之豪放、激進完全不同,使人感到更像是蕭邦的夜曲。但此三曲並非一開始就為鋼琴而作, 是李斯特為德國浪漫派詩人弗萊堮璈埢S的第二部詩集《瞬間》堛熊萓W抒情詩《愛吧!你可以愛得這樣持久》 所配的男高音或女高音獨唱用的三首歌曲的聲樂曲譜。因此,這三首作品都是把重點放在旋律上,充分表達出作者對原詩的理解。
  這三首小曲中的第三首(Liebestraum No.3)最受歡迎,旋律優美,易於欣賞,也是情侶的最愛, 直到現在仍然是各種音樂會上常演不衰的曲目。此曲為優雅的快板,降A大調,6/4拍。 開頭的甜美的旋律貫穿整個樂曲,優美的分解和弦烘托出浪漫的氣氛。
音樂家介紹: 彈琴聖手∼李斯特(Liszt, Franz 1811~1886)
  匈牙利鋼琴家兼作曲家的李斯特,是十九世紀浪漫派音樂的主要代表人物之一。 他以超凡的才能、豐富的哲學涵養與精湛的演奏技巧在音樂史留下了許多富藝術價值的作品。 李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度,豐富了鋼琴的表現力,並在鋼琴上創造管弦樂的效果,他首創背譜演奏法, 且具有超群的即興演奏才能,也因此獲得“鋼琴之王”的美譽。在作曲方面,他主張標題音樂,創造了交響詩體裁。
  李斯特鋼琴作品的創作取材範圍由詩歌、繪畫到雕塑,由泉水到戰役,由愛之夢到神話, 他的鋼琴作品不僅表現了演奏上的炫技性,也體現出作曲家激烈的情感世界。 李斯特的鋼琴音樂大多是火熱的性格與詩意的幻想相交織。
延伸閱讀: Link-ALink-BLink-C
音樂欣賞: YouTube
 
【101年 六月份 下課鐘聲解析】
蕭邦:《離別曲》
  這是蕭邦於一八二七所作十二首「練習曲」中的第三首。據說蕭邦在完成此曲後,曾興奮的說,自己再也寫不出比這更好的旋律了。 有一次,古德曼彈奏本曲後,蕭邦突然抓著古德曼的手臂,激動而深情的感嘆:「啊!我的祖國!」,後人才知道本曲是在抒發作者的思鄉之情, 從此,這首練習曲就被冠以「離別」的標題。此次所播放的《離別曲》是改編為歌唱版本,由世界三大男高音之一的卡列拉斯所演唱。
音樂家介紹: 鋼琴詩人 ∼ 蕭邦(Frederic Chopin,1810-1849, 波蘭 )
  素有『鋼琴詩人』之稱的蕭邦是波蘭鋼琴家和作曲家,父親是法國人,母親則是沒落的波蘭貴族。 他四歲開始學鋼琴,七歲寫了「G小調波蘭舞曲」,八歲在華沙舉行第一次公開演奏會,十二歲起學作曲, 十六歲到十九歲時就讀華沙音樂學院,此時已被公認為鋼琴家和作曲家。
  蕭邦二十歲時離開波蘭,定居於法國,從事創作、教學和演奏。他二十八歲時,與法國女作家喬治桑共同生活十年。 1847年蕭邦與喬治桑的戀情宣告破裂。在愛情破裂之後的蕭邦,健康急遽轉壞。翌年法國境內爆發革命,蕭邦因此前往英國。 由於長期的健康不良,蕭邦非常的消沉。在倫敦演出最後一場音樂會之後,蕭邦返回巴黎,但再也不能教琴作曲。逝於1849年。
  蕭邦的作品,常表現出對祖國波蘭的深切懷念,有鮮明的民族特色和獨特個性,有的充滿激情,有的富於詩意,影響力非常深遠,直到近代。 蕭邦的作品幾乎都是鋼琴曲,有看到小狗可愛的翻滾動作而寫下來的「小狗圓舞曲」, 有懷念祖國風土的「波蘭舞曲」和「馬厝卡舞曲」,有聽到革命失敗,悲憤凝聚的「革命練習曲」。
演唱家介紹: 卡列拉斯(Jose Carreras, 1946~ )
  卡列拉斯生於西班牙巴塞隆納的卡列拉斯,天生血液裡就泉湧著西班牙民族熱情的因子, 六歲時因緣觀賞「偉大的卡羅素」這部介紹世界第一男高音生平軼事的傳記影片,劇中情韻悠揚的詠嘆調樂曲深深震懾他的心靈, 激發潛藏的音樂天賦,卡列拉斯年僅八歲時即在一場慈善音樂會中初試啼聲,十一歲躍登國際聞名的歌劇院演唱,隨之開啟繽紛璀璨的藝術演唱生涯。 十八歲那年,他師承布易吉大師學藝,接受正統聲樂訓練。其後私淑雷朱安門下,在充滿想像的歷練過程中, 卡列拉斯潛心思索一種獨特的演唱方式,不炫耀氣貫長虹的音高與音量,而是以魅力具現的情感傳遞,娓娓唱出動人的心靈之歌
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【101年 五月份 下課鐘聲解析】
聖賞:動物狂歡節組曲(The Carnival of the Animals)第13首 天鵝(The Swan, or Le Cygne)
  法國音樂家聖賞所做的「動物狂歡節組曲」是由1.獅王、2.母雞與公雞們、3.野騾子們、4.烏龜們、 5.大象、6.袋鼠們、7.水族、8.長耳類動物們、9.森林深處的杜鵑、10.鳥類、12.化石、13.天鵝 和一種很特殊的動物-11.一群鋼琴家。1866年當他在奧地利一個小村莊渡假時,為每類動物譜做一個樂章, 總共13種動物加上總結的終樂章,共14樂章組成「動物狂歡節組曲(The Carnival of the Animals)。」 有趣的是,由於聖賞是一位小心又潔身自好的作曲家,他作完全曲後,顯然擔心這些音樂與標題有點玩世不恭, 影響他的聲譽,除了第十三樂章天鵝以外,在生前並未同意出版及演出。(只有在私下表演給如李斯特等親密好友聽過。)
  第十三首天鵝(The Swan, or Le Cygne),原創曲式是G大調,6/4拍,以大提琴次高音(tenor clef) 或低音(bass clef)獨奏及雙鋼琴伴奏。今天,常以單鋼琴或豎琴伴同大提琴演出。當然也可以隨需要而變化。
音樂家介紹: 聖賞(Charles Camille Saint-Saëns, 1835-1921)
  聖賞生於巴黎,三個月大父親就去逝,由母親和姨婆帶大,兩歲時就展現出絕對音感,三歲開始學閱讀及書寫, 四歲創作第一首鋼琴短曲,五歲公開演出貝多芬的小提琴奏鳴曲,七歲已精通拉丁文,十歲演出自己的音樂會,13歲進入巴黎音樂院。 。聖賞少年起即贏得許多音樂比賽首獎,並因此得識李斯特(Franz Liszt, 1811-1886)。 1853年發表他的第一號交響曲(Symphony No.1, in E-flat major),驚駭不少作曲家及樂評家。 白遼士(Hector Berlioz)評論說:「他無所不知,只欠缺無經驗。」(He knows everything, but lacks inexperience.)。 成年後聖賞在幾個著名的教堂任風琴師。1957年起二十年,他在聖母院大教堂任首席風琴師,1861年至1865年,擔任伊科•尼德梅耶音樂院鋼琴老師。
  聖賞多才多藝,他研究領域廣博,舉凡地理、建築、博物、鱗翅類昆蟲無不精通。他寫過一本哲學著作:神祕學之問題(Problemes et Mysteres) 談到以科學與藝術替代宗教。他的悲觀及無神論主張影響往後的存在主義(Existentialism)。他的文學成就,包括一部詩集Rimes familieres, 一部滑稽喜劇La Crampe des ecrivains。他同時也是法國天文學會會員;擁有自己專屬的天文望遠鏡,甚至籌劃音樂會以響應日蝕來臨。
  一般來說,聖賞的音樂,結構完整,技巧無懈可擊,但失之乾澀,較欠缺生氣與情感。聖賞寫作生命很長(從四歲開始寫作,直到86歲), 所做四首交響曲,十三齣歌劇中「參孫與大莉拉(Samson et Dalila)」及「骷髏之舞(Danse Macabre)」, 仍極為世人喜愛。五首交響曲中,廢棄了第一及第三首。他有五首鋼琴協奏曲,三首小提琴、兩首大提琴協奏曲及二首獨奏及交響樂小協奏曲。 其中g小調第二號鋼琴協奏曲、第三號小提琴協奏曲及第一號大提琴協奏曲仍很受歡迎。
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【101年 四月份 下課鐘聲解析】
李斯特:鋼琴獨奏曲《愛之夢 第三首》(Liebestraum No.3 in A flat major)
  《愛之夢》是李斯特最著名的鋼琴小品,一共有三首,都非常溫柔可愛、略帶感傷, 和李斯特其他鋼琴作品之豪放、激進完全不同,使人感到更像是蕭邦的夜曲。但此三曲並非一開始就為鋼琴而作, 是李斯特為德國浪漫派詩人弗萊堮璈埢S的第二部詩集《瞬間》堛熊萓W抒情詩《愛吧!你可以愛得這樣持久》 所配的男高音或女高音獨唱用的三首歌曲的聲樂曲譜。因此,這三首作品都是把重點放在旋律上,充分表達出作者對原詩的理解。
  這三首小曲中的第三首(Liebestraum No.3)最受歡迎,旋律優美,易於欣賞,也是情侶的最愛, 直到現在仍然是各種音樂會上常演不衰的曲目。此曲為優雅的快板,降A大調,6/4拍。 開頭的甜美的旋律貫穿整個樂曲,優美的分解和弦烘托出浪漫的氣氛。
音樂家介紹: 彈琴聖手∼李斯特(Liszt, Franz 1811~1886)
  匈牙利鋼琴家兼作曲家的李斯特,是十九世紀浪漫派音樂的主要代表人物之一。 他以超凡的才能、豐富的哲學涵養與精湛的演奏技巧在音樂史留下了許多富藝術價值的作品。 李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度,豐富了鋼琴的表現力,並在鋼琴上創造管弦樂的效果,他首創背譜演奏法, 且具有超群的即興演奏才能,也因此獲得“鋼琴之王”的美譽。在作曲方面,他主張標題音樂,創造了交響詩體裁。
  李斯特鋼琴作品的創作取材範圍由詩歌、繪畫到雕塑,由泉水到戰役,由愛之夢到神話, 他的鋼琴作品不僅表現了演奏上的炫技性,也體現出作曲家激烈的情感世界。 李斯特的鋼琴音樂大多是火熱的性格與詩意的幻想相交織。
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【101年 三月份 下課鐘聲解析】
柴可夫斯基:芭蕾舞劇《天鵝湖》(Swan Lake Suite Op.20)第一幕終曲〈情景〉(Scene)
  1877年,《天鵝湖》在莫斯科皇家大劇院首演,因編舞失敗,未獲佳評。 柴可夫斯 去世後次年,此劇經修改再次演出,才獲得空前成功。
  舞劇音樂由30曲形成,柴可夫斯基自其中擷取六首作為演奏會用的管弦樂組曲《天鵝湖》。 其中〈情景〉,雙簧管以充滿哀愁的b小調吹出天鵝主題,一群天鵝飛過黃昏的天空。 在豎琴熱鬧的琶音與弦樂的顫音和絃伴奏下,樂曲逐漸轉為明亮熱情旋律, 暗示王子追隨天鵝來到湖邊打獵,不久天鵝飛遠,音樂亦即告終。
音樂家介紹: 俄國音樂大師 ∼ 柴可夫斯基(P.I.Tchaikovsky 1840~1893)
  柴可夫斯基生於俄國沃金斯克,父親是礦冶工程師,他受母親喜好音樂的影響,從小就表現出不凡的音樂天賦。 柴可夫斯基本來在聖彼得堡的預備學校學習法律,後來因對音樂的熱愛,而放棄法律以作曲為一生職志。 柴可夫斯基著名作品有:芭蕾音樂《天鵝湖》、《胡桃鉗》與《睡美人》, 歌劇《尤金•奧尼金》、第四至六號交響曲,以及兩首鋼琴、小提琴協奏曲。
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【101年 二月份 下課鐘聲解析】
孟德爾頌:《E小調小提琴協奏曲 作品 64》第一樂章(Violin Concerto in E minor OP.64 I)
  這首小提琴協奏曲是孟德爾頌任職於布商大廈管弦樂團指揮時,允諾為該樂團所寫下的作品。 這並不是孟德爾頌唯一的小提琴協奏曲作品,但該曲優美的歌唱性卻大受歡迎。 孟德爾頌的這首作品,主奏小提琴於第二小節便直接進入同時帶出主題。 孟德爾頌將展現主奏者的技巧花奏擺在發展部後,再現部之前,大多數的作曲家都安排在再現部後。 在第一樂章的呈示部中的第二主題,孟德爾頌安排由單簧管帶出旋律,還將主奏小提琴安排以最低音的粗弦-G弦, 作為低沈的持音八小節伴奏。全曲洋溢著優美流暢的歌唱性,不僅是孟德爾頌傑出的作品之一, 也是同時期的小提琴作品中,最美、最富浪漫情懷的上乘之作。
音樂家介紹: 孟德爾頌 (Felix Mendelssohn, 1809-1847, 德國)
  孟德爾頌,德國作曲家。1809年2月3日生於德國漢堡;1847年11月4日逝於萊比錫。 歷史上的名作曲家的出身大半窮困,但孟德爾頌則例外。 孟德爾頌的祖父是德國名哲學家兼文學家;父親是德國漢堡的銀行家。 不論出生環境、家庭生活或是事業成就,都是一帆風順。孟德爾頌音樂充滿了朝氣與熱情,有著高貴又平衡的特質。 他的出名作品包括了交響曲、鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、鋼琴三重奏、弦樂八重奏、鋼琴小品集〈無言歌〉、神劇〈以利亞〉等, 但其舞台配樂(incidental music)〈仲夏夜之夢〉恐怕是最廣為人知的一組樂曲, 其中的〈結婚進行曲〉早已成為今日人們結婚典禮時常用的音樂。
延伸閱讀: Wikipedia
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